Stimme und Bewegung – künstlerische und didaktische Arbeitsformen 1

73B0129

Bachelor

Deutsch

5.0

nur Wintersemester

1 Semester

In dem Modul vertiefen Studierende ihr Wissen in den Bereichen Stimme und Bewegung. Das bis dahin (prim?r auf Selbstbildung der eigenen Ausdrucksqualit?ten) im Studium erworbene Wissen in den Bereichen Stimme und Bewegung wird um künstlerische, explorative und methodisch-didaktische Aspekte erweitert. Zum Abschluss des Moduls wenden die Studierenden ihr bislang erworbenes Wissen in anleitender wie künstlerisch gestaltener Position in Kleingruppen an.

In diesem Modul werden drei Lehrveranstaltungen (LV) angeboten, von denen zwei besucht werden müssen: eine der beiden Wahlpflichtveranstaltungen und die abschlie?ende Blockwoche.

1. Wahlpflichtveranstaltung: Stimme

Lehrinhalte:

• Somatische Stimm-warm-ups
• Experimente mit Sprache/Sounds und Gesangsstimme & ?berg?nge zwischen den Formen
• Solo und Gruppenarbeit - Anleitung/ Methoden zur Materialfindung & Entwicklung
• Künstlerische Umsetzung/Gestaltung von Texten und Liedern
• Entwicklung von experimentellen Scores
• Intermediales Arbeiten (Film, Audio, Foto, Objekt...)
• Verfahren der Komposition von Stimm und K?rpermaterial
• Performativit?ten des K?rpers und der Stimme im Kontext k?rperpolitischer Theorien

2. Wahlpflichtveranstaltung: Bewegung

Lehrinhalte: >Künstlerische Arbeitsaspekte

• Prozessorientierte und explorative Arbeitsformen mit grundlegenden Bewegungsprinzipien und zur Entwicklung individueller Bewegungsphantasie
• Vertiefung Tools zur Formgebung, Festlegen und Wiederholen von Bewegung
• Vertiefung intermediale Komposition aus Bewegung, Stimme, Sprache, Text, Bild und Musik
• Assoziative, narrative und abstrakte Ans?tze für szenische Gestaltungen
• Echtzeit-Komposition als Aufführungsformat
• Choreografische Verfahren: Montage, Dekonstruktion, Aleatorik
• K?rper und Bewegung als Tr?ger von Sinnzusammenh?ngen

> Methodisch-didaktische Grundlagen für Vermittlungsprozesse in der K?rper- und Bewegungsarbeit

• Warm ups und ?bungen zur Sinnes-, K?rper-, Raum- und Gruppenwahrnehmung
• Initiieren und Anleiten von Kreationsprozessen, u.a. formale und metaphorische Bewegungsaufgaben
• Vermittlungsprozesse beim Weitergeben von Bewegung & bei choreografischen Spielen mit Regelwerken

3. Blockwoche

Teilnehmer*innen der Wahlpflichtveranstaltungen arbeiten anleitend/ experimentell/ forschend mit Stimme und/ oder Bewegung in Kleingruppen. Ausgehend von einem Thema soll hier unter Verwendung von gelernten ?bungen, Scores, Methoden und anderen Mitteln der Komposition künstlerisches Material generiert werden, das als Etüde, Forschung oder performative Sequenz abschlie?end als Werkschau pr?sentiert und reflektiert wird. 

Der Arbeitsaufwand für das Modul umfasst insgesamt 150 Stunden (siehe auch "ECTS-Leistungspunkte und Benotung").

• regelm??ige Teilnahme und experimentelle Arbeit

Anwesenheitspflicht 80% (RT)

Experimentelle Arbeit incl. Konzepterstellung (EA) im RAhmen der Blockwoche

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erfolgreiche Absolvierung der Grundlagenmodule "Einführung in Atem, Haltung, Stimme und Sprechtechnik" und "K?rperwahrnehmung und Bewegungsausdruck".

Studierende, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, vertiefen ihr Wissen und ihre praktischen Kompetenzen im künstlerischen und methodisch-didaktischen Umgang mit  Stimme und K?rper bzw. Bewegungsarbeit. Sie kennen Tools für die Generierung, Formgebung und Komposition von Stimm- und Bewegungsmaterial und sind in der Lage, diese in einen thematischen Bezug zu setzen, bzw. selbst zu entwickeln/ zu modifizieren und anzuleiten.  

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, k?nnen unterschiedliche ?bungs- bzw. Unterrichtsreihen zu verschiedenen Themenkomplexen des Faches entwickeln und praktisch durchführen. Sie sind bef?higt, künstlerische Entscheidungen ad?quat zu f?llen und weiterführende Forschungsfragen für die Arbeit mit Stimme und/ oder Bewegung zu entwickeln.

Sie beschreiben methodisch-didaktische Zielvorstellungen für die eigene Unterrichtsarbeit und sind in der Lage diese thematisch zu verknüpfen sowie sich dabei auf Theorie und Praxis einschl?giger Arbeitsans?tze/ - methoden zu berufen.

Die Studierenden sind in der Lage, die Arbeitsbereiche K?rper, Stimme, Bewegung, Spiel, performative Gestaltung und Evaluation in ihrer Unterrichtsarbeit zu systematisieren,  darzustellen und kritisch zu diskutieren.

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben,  beherrschen Gruppen- wie Einzelarbeitstechniken für die Unterrichtsarbeit unterschiedlicher Klientel und Arbeitsgruppen.  Sie verfügen über einen gro?en Tool-/ und ?bungskanon und sind in der Lage, diese in Verbindung mit einem vorgegebenen Thema so zu modifizieren, dass sie eigene ?bungseinheiten entwickeln und durchführen k?nnen. Zudem k?nnen sie die ?bungen und darin generiertertes Material hinsichtlich einer gemeinsamen  künstlerischen Arbeit weiter entwickeln und abschlie?end pr?sentieren.  

Die Studierenden nutzen ihnen bekannte Tools zur Vermittlung und Gestaltung von Stimm-/Bewegungarbeit und entwerfen mit Blick auf ein vorgegebenes Thema eigene Forschungsinteressen und Forschungsfragen.

Zentral ist dabei die Frage, wie das vorgegebene Thema in "Bewegung und STimme" zum Ausdruck kommen k?nnte, bzw. wie das Thema mit den Medien "Stimme" und/ oder "Bewegung" in Form von Improvisationen bzw. Explorationen beforscht und künstlerisch übersetzt werden k?nnte und welche weiteren Forschungsfragen sich in diesem Prozess ergeben.

Studierende, die an diesem Modul erfolgreich teilgenommen haben, sind in der Lage,  eigene und fremde Ausdrucksqualit?ten zu beobachten und in konstruktiver Weise zu evaluieren. Didaktische wie künstlerische Absprachen in der Kleingruppe,  Hinweise, Vorschl?ge und Ideen k?nnen differenziert dargelegt oder anschaulich illustriert werden. Die Teilnehmenden stützen den Gruppenprozess durch selbstverantwortliches Handeln, durch integratives Arbeitsverhalten und durch Berücksichtigung aller im Gruppenprozess entstehenden künstlerischen Ideen.

Die Studierenden, die dieses Modul erfolgreich studiert haben, sind sich darüber bewusst, dass die Arbeit mit "nicht-professionellen" Spieler*innen in theaterp?dagogischer ARbeitsfeldern eine eigene/explizite stimm- und k?rperbildnerische P?dagogik braucht. 

Sie entwickeln und reflektieren ihre Arbeiten und Projekte deshalb im Spannungsverh?ltnis von didaktischen, forschenden sowie künstlerischen Fragestellungen und Arbeitsweisen.

Baut auf den Inhalten der Module "Einführung in Atem, Haltung, STimme und Sprechtechnik" sowie "K?rperwahrnehmung und Bewegungsausdruck" auf.

• Theaterp?dagogik B.A. (01.09.2024)

• Giese, Nadine

• Person unbekannt
• Person unbekannt
• Tsomou, Myropi Margarita
• Meyer, J?rg
• Giese, Nadine